コダマシーンがコンセプトとディレクションを担当した《ニュー博物誌~好奇心の遺伝子~》は、現代美術家・宮田彩加の作品を起点に、看板屋/デザイナーの廣田碧が空間デザインと描画を行い、「未知」への知的好奇心が駆動する私たちの世界を表現したインスタレーションです。
人類は、いつも、珍しいものや新しいものに魅惑されてきました。15世紀から18世紀にかけて、ヨーロッパでは王侯貴族たちが珍しい物品を「驚異の部屋」と呼ばれるコレクションルームに収め、そして鑑賞しました。19世紀には万国博覧会が始まります。1878年の第3回パリ万博には1,600万を超える人々が来場し、ミシンや蓄音機といった当時の最新技術を観覧しました。「驚異の部屋」のコレクションや博覧会で披露された美術や技術は、科学・芸術研究の礎となり、その流れは現代の博物館施設にも受け継がれていきます。
《ニュー博物誌~好奇心の遺伝子~》では、百貨店のウィンドウがさまざまな動植物の息づく空間に変化し、巨大な博物図鑑がコンコースに浮かび上がります。宮田彩加が手がけた刺繍作品には、ドイツの生物学者エルンスト・ヘッケルの生物画や、古今東西の布に描かれた動植物が引用され、ミシンの誤作動を巧みに利用した偶発的な形状が、自然界に潜む、思いもよらない展開の可能性をほのめかしています。
廣田碧は、宮田作品をはじめとする多様な品々を一つの世界観のもとに統合します。ウィンドウ内部に用いられたのは、深い奥行きの錯視効果をもつセットです。廣田は、この効果を通して絵の中と現実世界を架橋し、目の前にある空間を超えた世界を、観る者に想像させます。
未来を予感させる最新技術もプロセスの一部として採用されました。コンコースの図鑑にはAIが生成した「数百年前の動植物図鑑」の新しいイメージを取り込みました。集積された知識のコレクションをもとに新しい画像を作り出す生成AIの動作は、過去を受け継ぎつつ、まだ見ぬ未来へと向かうわたしたちの姿を思わせます。
過去・現在・未来、それぞれの時代にひそむ「未知」への憧れと好奇心が息づくこのインスタレーションは、人間の尽きることのない想像力と探究心に、静かに、しかし力強く呼びかけます。
会期:2025年5月8日〜6月23日
場所:阪急うめだ本店コンコース ウィンドー、大阪梅田ツインタワーズ・ノース1階コンコース
The New Museum of Wonder: The Gene of Curiosity, conceptualized and directed by Code-a-Machine, is an installation that explores a world driven by our intellectual curiosity toward the “unknown.” The installation is inspired by the work of contemporary artist Sayaka Miyata, and features spatial design and illustrations by sign maker and designer Midori Hirota.
Humanity has always been fascinated by the rare and the new. From the 15th to 18th centuries, European royalty and aristocrats collected curious objects in so-called “cabinets of curiosities” and marveled at their contents. In the 19th century, World Expos began to emerge. The 1878 Paris Exposition attracted over 16 million visitors who came to see the cutting-edge inventions of the time, such as the sewing machine and phonograph. The artworks, specimens and technologies displayed in these cabinets of curiosities and World Expos laid the foundation for scientific and artistic inquiry—an influence that continues to echo in today’s museums.
With The New Museum of Wonder: The Gene of Curiosity, the department store windows are transformed into vibrant spaces teeming with plants and animals, while giant illustrated books float above the concourse. Sayaka Miyata’s embroidery works draw on imagery inspired by the natural history illustrations of German biologist Ernst Haeckel, as well as depictions of flora and fauna from textiles across cultures and eras. By skillfully embracing the mechanical errors of the sewing machine, Miyata introduces accidental forms that suggest previously unimagined possibilities hidden within nature.
Midori Hirota integrates a diverse range of items, including Miyata’s works, into a unified worldview. The sets used as the backdrops for the windows create an optical illusion of depth. Through this effect, Hirota bridges the gap between the painted and the real, encouraging viewers to imagine a world beyond what meets the eye.
Cutting-edge technologies hinting at the future were also incorporated into the creation process. The illustrated books floating above the concourse feature reimagined images of “natural history books from centuries ago,” created by AI. The behavior of the AI, generating new images based on accumulated knowledge, reminds us of our own journey— inheriting the past while moving toward an unseen future.
This installation, embodying the longing and curiosity for the “unknown” across the past, present, and future, quietly yet powerfully invokes humanity’s boundless imagination and spirit of inquiry.
Period: May 8th – June 23rd, 2025
Location: Hankyu Department Store Umeda Main Store Concourse Window, Concourse 1F Osaka Umeda Twin Towers North